Notizen aus Ausstellungen, Museen und Konzerten
Grace Weaver, „Parataxis“, bei Soy Capitán: links zwei Figuren am Tisch, rechts eine Figur mit Amphore. Foto: Florian Jäger, 13. September 2026
Veröffentlicht am 13. September 2026
Bei Soy Capitán baut Grace Weaver aus Lampe, Amphore und gestreifter Wand eine Bühne und stellt immer andere Figuren darauf. „Parataxis“ lebt von dieser Wiederholung, durch die aus Alltag Ritual wird.
Weiterlesen →
Paweł Książek, „Rhizome“, bei Persons Projects: die Hängung über Eck, vom Haarbild bis zu Flamme und Kerze. Foto: Florian Jäger, 13. September 2026
Veröffentlicht am 13. September 2026
Bei Persons Projects hängt dasselbe Augenmotiv als Gemälde, als Zeichnung und als rotes Gesichtsfragment. Haar, Flamme und Wasser teilen in „Rhizome“ kein Thema, nur die fehlende feste Kontur, und die Hängung macht daraus eine Methode.
Weiterlesen →
Vladimir Sorokin, „Morgen nach dem Schneesturm Nr. 2“, 2026, neben Blättern der Reihe „Puschkin, hilf mir!“ in der Taiga Gallery. Foto: Florian Jäger, 13. September 2026
Veröffentlicht am 13. September 2026
In der Taiga Gallery erzählen Sorokins große Leinwände den „Schneesturm“, die kleinen Blätter rufen Puschkin an. Zwei Reihen, gleiches Format, gleiche Technik, und auf manchen Blättern ist aus „hilf mir“ nachträglich „rette uns“ geworden.
Weiterlesen →
„TRACE METALS“ in der galerie burster: Blick durch den Wanddurchgang, vorn der Betonblock. Foto: Florian Jäger, 13. September 2026
Veröffentlicht am 13. September 2026
Lochblech, Beton, Metallfolie, glasierte Keramik: In der galerie burster zeigen acht Beteiligte Oberflächen, die sich von Stadtfassaden gelöst haben könnten. Stark im Material, doch Palette und Verfahren sind so einheitlich, dass aus acht Namen im Raum kaum acht Stimmen werden.
Weiterlesen →
Reliefbilder und gegenständliche Malerei im Gang von „BEL ÉTAGE“ im BACKSPACE. Foto: Florian Jäger, 13. September 2026
Veröffentlicht am 13. September 2026
Drei Galerien und neun Namen teilten sich drei Tage lang eine Halle im Gewerbehof. „BEL ÉTAGE“ im BACKSPACE war eher Musterkoffer als These und am stärksten dort, wo die Arbeiten den Betrieb verspotten, in dem sie hängen.
Weiterlesen →
Izabella Gustowska, „Home’s Shadows“, im KVOST: Videoprojektion auf einem ovalen Tisch, dahinter ein Leuchtkasten. Foto: Florian Jäger, 13. September 2026
Veröffentlicht am 13. September 2026
Im KVOST projiziert Izabella Gustowska Archivbilder auf einen antiken Ovaltisch und zieht Kinderfotos vom Strand auf spitze Ovale. Die neuen Arbeiten von 2026 sind dicht und genau, die frühen, die der Saalzettel ebenfalls nennt, treten hinter ihnen zurück.
Weiterlesen →
Die erste Station: umgenutzte Etage mit Mauerpfeiler und Rippendecke, Berlin Art Week. Foto: Florian Jäger, 13. September 2026
Veröffentlicht am 13. September 2026
Drei Räume in der Lindenstraße, an der Rudi-Dutschke-Straße und an der Leipziger Straße gehörten am letzten Tag der Berlin Art Week zu den interessanteren. Am meisten gibt der erste her, wo Spiegel, Glas und ein Fensterschatten zusammenarbeiten.
Weiterlesen →
Ausstellungsansicht: runde einfarbige Tafeln in der zweigeschossigen Halle der Konrad Fischer Galerie, oben hinter dem Galeriegeländer eine geteilte Scheibe. Foto: Florian Jäger, 13. September 2026
Veröffentlicht am 13. September 2026
Die Konrad Fischer Galerie zeigt Martin Margiela und Alan Charlton in einem Haus mit grünen Stahltreppen und Bewag-Warnschild. Am stärksten ist die Halle, in der runde Tafeln und Architektur zusammenfinden. Der Rest verteilt sich über Nebenräume, Büro und Treppenpodest.
Weiterlesen →
Rebecca Brodskis, „The Last Ones Awake“, im Vault von St. Agnes: drei Leinwände mit gestapelten Köpfen an der langen Wand. Foto: Florian Jäger, 12. September 2026
Veröffentlicht am 12. September 2026
Im Vault von St. Agnes zeigt Rebecca Brodskis Bilder von Freundinnen und Freunden aus ihren Berliner Jahren. Die Köpfe berühren sich fast, aber kein Blick trifft einen anderen, und davon lebt die Serie.
Weiterlesen →
Christian Achenbach, „ECHOTROPIA“, Ausstellungsansicht in der Nave von St. Agnes, König Galerie, an der Stirnwand das breite Querformat mit pinkem Himmel. Foto: Florian Jäger, 12. September 2026
Veröffentlicht am 12. September 2026
Christian Achenbachs dicht konturierte Landschaften und Interieurs hängen bei der König Galerie im hohen Saal von St. Agnes vor grobem Putz. Der Saal macht die Bilder stärker. Am besten sind die Interieurs, in denen eine Vase und eine Orange Dinge bleiben, während ringsum alles zu Muster wird.
Weiterlesen →
Die große Halle der Wilhelm Hallen während HALLEN 07, vorn eine Neonzeichnung auf einer Stange mit Fußplatte, hinten die aufblasbare Figur. Foto: Florian Jäger, 11. September 2026
Veröffentlicht am 11. September 2026
HALLEN 07 verteilt mehr als 50 Künstlerinnen und Künstler auf eine alte Eisengießerei in Reinickendorf. Die Halle ist lauter als das meiste, was in ihr hängt, und nur wenige Arbeiten halten ihr stand.
Weiterlesen →
Fußballroboter beim RoboCup in der Messe Berlin, an der Bande Kinder und Erwachsene. Foto: Dominik Tryba, Introduce Productions, für IFA Berlin
Veröffentlicht am 7. September 2026
Auf der IFA 2026 steht KI auf allem, von der Brille bis zur Waschmitteldosierung. Roboter werden als Kunststück und Haustier vorgeführt, während der Saugroboter die Arbeit macht. Für die eigentliche Verschiebung gibt es keinen Stand.
Weiterlesen →
Das handgezeichnete Plakat zum Screening: zwei Rinder als Umrisse, „Watch Niu Lai at Tennis Bar“, 20h, FR€€. Plakat: @tennisbarberlin / @topdogbigboy
Veröffentlicht am 2. September 2026
In der Tennis Bar in Neukölln läuft „Niu Lai“ als YouTube-Stream, mit Fensterleiste, chinesischer Vorführlizenz und falschem Bildformat. Für einen Film, den zwei Leute über fünf Jahre in einem Architekturprogramm gebaut haben, ist das die ehrlichste Form, und der Laden ist voll.
Weiterlesen →
Die historische „Troop Carrier“-Propellermaschine hinter Absperrgittern auf dem Rollfeld in Tempelhof. Foto: Florian Jäger, 22. August 2026
Veröffentlicht am 22. August 2026
Das erste TFELD auf dem Rollfeld in Tempelhof baut sein Berlin aus Nachbauten, vom Watergate bis zum Kreuzberg-Schriftzug. Der Platz hält das mühelos aus, nur ein eigenes Gesicht hat das Festival noch nicht.
Weiterlesen →
Das Centrum Nauki Kopernik am Warschauer Weichselufer, an der Mauer die Wegweiser zum Wissenschaftszentrum und zum Planetarium. Foto: Adrian Grycuk, CC BY-SA 3.0 PL, via Wikimedia Commons
Veröffentlicht am 24. Mai 2026
Im Warschauer Centrum Nauki Kopernik ist der Spiegel kein Motiv, sondern ein Versuchsaufbau, durch den man selbst hindurchgeht. Für Warschau kamen Stahlobjekte von Oskar Zięta hinzu, und mit ihnen ist man schon bei der Kunst.
Weiterlesen →
Lina Lapelytė. We Make Years Out of Hours, Ausstellungsansicht Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin, 2026 © Lina Lapelytė. VG Bild-Kunst, Bonn 2026. Foto: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Laura Fiorio
Veröffentlicht am 1. Mai 2026
Im Hamburger Bahnhof bauen Performende singend 400.000 Holzwürfel um. Lina Lapelytės CHANEL Commission ist eine kluge Antwort auf die riesige Halle, doch jeder Besuch sieht von der Arbeit nur einen Tageszustand.
Weiterlesen →
Applaus im Großen Saal des Konzerthauses Berlin, unter den Kronleuchtern und vor dem Orgelprospekt
Veröffentlicht am 14. Februar 2026
Das Eröffnungskonzert von VOM ANFANGEN im Konzerthaus Berlin stellte Mahlers Vierte neben neue Stücke von Cymin Samawatie, gespielt von drei Ensembles. Ineinander übersetzt wurde nichts, und eine Uraufführung dauerte ungefähr so lang wie Mahler.
Weiterlesen →
„Mujer ángel“ („Engelsfrau“), Sonora-Wüste, 1979 © Graciela Iturbide
Veröffentlicht am 11. Februar 2026
C/O Berlin ordnete die erste große Berliner Retrospektive von Graciela Iturbide nach Serien, und das passte, weil ihr Werk vom Wiederkommen lebt. Am meisten verrieten die Kontaktbögen.
Weiterlesen →
Das Amerika Haus in Berlin-Charlottenburg, seit 2014 Sitz von C/O Berlin. Foto: Raimond Spekking, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Veröffentlicht am 23. Januar 2026
Zum 25-jährigen Bestehen prüften bei C/O Berlin zwölf Magnum-Fotografinnen Robert Capas Satz vom Nahe-genug-Sein, mehrere als Frage, wer über ein Bild bestimmt. Die Preisträgerinnen des After Nature Prize fragten weiter, nach nichtmenschlicher Wahrnehmung.
Weiterlesen →
Der gotische Innenhof des Palau dels Cervelló an der Carrer de Montcada, heute Sitz des Moco Museum Barcelona. Foto: Josep Renalias, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Veröffentlicht am 1. August 2025
Im Moco Museum Barcelona waren Guillermo Lorcas sechs altmeisterlich gemalte Bilder interessanter als die berühmten Namen der Sammlung. Ihre Wirkung braucht Zeit, und die legt dieses Haus niemandem nahe.
Weiterlesen →
Zwei anthropomorphe Krüge in der Keramikvitrine des Museu Picasso an der Carrer de Montcada. Foto: Florian Jäger, 1. August 2025
Veröffentlicht am 1. August 2025
Das Museu Picasso in Barcelona erzählt, wie Picasso wurde, nicht wie er berühmt war, und ist deshalb interessanter als die Häuser der großen Bilder. In einer Vitrine stehen die 41 Keramiken, die Jacqueline Roque 1982 der Stadt schenkte.
Weiterlesen →